Je parle ici bien sûr de la couverture de mon livre et non pas de la couverture mauve avec des chats princesses dessus qui me garde bien au chaud dans ma fin de rhume... Cela fait longtemps que j'y pense, mais je n'ai pas eu d'idée satisfaisante jusqu'à présent. Hier, j'ai eu un début de concept qui pourrait être intéressant...
Je suis allée, hier soir, voir un spectacle de danse contemporaine de la compagnie suédoise Carte Blanche appelé "3 heures de l'après-midi" (ou "Klokka 3 om ettermiddagen" en suédois (bonne chance pour prononcer ça comme du monde)) et j'ai vu dans le décor une certaine similitude avec le design des blessures de mes personnages... Admirez:
Il y avait aussi des projecteurs placé derrière le mur déchiré et la lumière passait dans les espaces entre les plaques. Voici une vidéo du spectacle pour les petits curieux qui voudraient en savoir plus sur le dit événement. Regarder bien les effets d'éclairage!
Je posterai bientôt les sketches de couverture, ce sera plus facile d'expliquer les différentes idées de concept que j'ai eu une fois qu'ils seront finis.
Bon, eh bien, je suis malade. Pour la 3e fois cette année. Faut croire que les microbes font du rattrapage! Tssss, moi qui ne suis JAMAIS malade! Enfin bref, inutile de dire qu'en fin de journée, je suis brûlée... Ça tombe mal, j'ai pas mal de boulot et j'ai un peu peur de prendre du retard. J'espère que mon rhume ne traînera pas en longueur........ Et en attendant, je m'en vais me coucher.
J'ai découvert en regardant la télé que le daltonisme était courant chez les animaux et que nous avions développé la capacité de voir plus de couleur à cause des fruits. Quand on est daltonien, on ne perçoit que les pigments jaunes et bleus, on ne voit pas le rouge. Intéressant, non?
Bref, aujourd'hui, j'ai fini mes tests de couleurs. Here they are!
Une petite chanson pour se mettre dans l'ambiance (et pour ceux qui ont reconnu la référence du titre):
DONC. J'ai fait beaucoup de corrections cette semaine. J'ai relu les annotations des profs sur mes documents et j'ai décidé de vous faire part de ma démarche dans ses moindres détails. Pour cela, je me suis armée de mon meilleur ami, j'ai nommé Robert.
1. Existentiel.
---> Commentaire du prof: "ce mot fait référence à la philosophie de l'existentialisme [...]"
---> Ce que Robert en dit: "EXISTENTIEL, IELLE adj 1. Relatif à l'existence en tant que réalité vécue." (p.977)
---> Existentiel reste.
2. Approfondie.
---> Commentaire du prof: "Est-ce qu'une blessure peut être approfondie?" Bonne question.
--->Ce que Robert en dit: "APPROFONDIR v. 1. Rendre plus profond, creuser plus profondément. La plaie s'est approfondie." (p.124) Eh bien oui.
Merci Robert, ce sera tout pour l'instant.
3. PAGE 7 :"Elle
se creuse jusqu’à atteindre une profondeur abyssale et la douleur, subtile et
légère au début, s’intensifie péniblement, cette même douleur qui teste sans
cesse nos limites, qui chemine et se loge en nous, cette douleur qui jamais ne
se fait oublié…"
---> Commentaire du prof: "Elle [la douleur] est constante?"
---> Bien sûr. Sinon je n'aurais pas marqué "qui jamais ne se fait oublier."
4. PAGE 17: "Nous
refusons d’être cette blessure et il nous faut trouver un remède [...]"
---> Commentaire du prof: "Chercher? Partir en quête"
---> Non. Le personnage n'en à rien à faire de chercher, ce qui importe c'est de trouver. C'est le résultat qui compte dans ce cas-ci puisque l'objectif est d'arrêter de souffrir. Elle n'a aucun intérêt à faire durer le processus. J'ai dit ici exactement ce que je voulais dire.
5. PAGE 21: "Quelques
notes d’espoir qui se profilent à la vue d’une meurtrissure pareille à la
nôtre."
---> Commentaire du prof: "Profiler implique la vue, les notes se font entendre."
---> Bien vu. Dans mon texte original, j'ai écrit "quelques notes d'espoir qui résonnent", mais on m'a fait remarqué que "résonner" n'était pas le mot approprié puisque trop fort. La résonance fait certes appel au sens de l'ouïe, mais évoque quelque chose de puissant, de bruyant, une vibration forte. Je ne retrouvais pas dans l'expression la douceur que je voulais exprimer, c'est pour ça que je l'ai changer pour "se profiler" qui est plus subtile. Je vais cependant y réfléchir de nouveau.
6. PAGE 30: "Pourquoi
as-tu dit ces mots-là à moi?" ---> Commentaire du prof: "Pourquoi à cet instant précis? Il y a les mots, mais aussi le contexte [...]" ---> Très certainement. Le contexte sera donné par l'image (patience, le découpage complet s'en vient)
7. CHAPITRE 7: Le
personnage reprend sa vie et tombe sur un cœur gravé des lettres
suivantes : Thank you.
---> Commentaire du prof: "Pourquoi en anglais?"
---> Parce que:
L'objet existe.
Ensuite, j'ai corrigé les petites fautes grammaticales qui ont échappé à ma vigilance et j'ai "updaté" mon scénario pour qu'il corresponde à mon découpage graphique final. Je vais vous épargner et ne pas l'ajouter à ce blog-ci.
Sinon, bonne nouvelle: j'ai fini de réaménager la fameuse scène qui me posait problème et elle est MA-GNI-FI-QUE! Le propre de mon découpage graphique est maintenant terminé et je vais pouvoir le scanner demain. voici la dernière page comme preuve:
Je pensais me trouver une belle citation pour mettre en exergue au début de mon livre... Comme une clef qui permet d'ouvrir un coffre... ou ici de mieux comprendre peut-être?
Je suis avant tout une littéraire. J'aime tout des mots: leur justesse, leur subtilité... Longtemps, j'ai fui l'écriture dans les images, mais en BD, j'ai pu concilier les deux. Je cherche toujours à innover, même s'il faut pour ça contourner les règles et sortir du cadre des cases.
Cette semaine, j'ai un peu délaissé le travail de mes planches, je l'avoue... Je me suis consacrée à la finition du strip et je suis trèèèèèès contente du résultat. La couleur n'est pas encore finie mais ce n'est qu'une question de temps. J'ai aussi presque entièrement fini le travail sur l'album (serais-je en avance?) dû sûrement à une overdose de motivation qui sort de je ne sais où. Je ne m'en plaindrais pas. Je vais reprendre mon travail sur mes planches dès que mon strip sera terminé; ce serait dommage de prendre du retard là-dessus... Ça ferait fuir ma motivation.
J'ai aussi découvert la magie des crayons bleu non-scannable: je n'ai même pas besoin d'effacer le crayonné. Une étape de moins et une couche de résidus d'efface de moins sur mon plancher! Elle est pas belle la vie?
Aussi, pour ajouter un peu de chaleur et de réconfort à ce bonheur:
Merci Le lait. J'ai cette chanson dans la tête depuis trois jours.
Quelle déception! Le dossier Soda n'était pas ce que je croyais. Ce n'était qu'un recueil d'illustrations, et après avoir chercher pendant une demi heure le blogue de Philippe Tome en vain, j'ai renoncé. J'ai passé en revu dans ma tête toutes les BD que je connaissais, je suis allée ouvrir les portes de ma bibliothèque, j'ai parcouru les couvertures des yeux à la recherche d'un livre dont les secrets ne serait pas perdus à tout jamais dans le néant de la non-documentation et j'ai googelé. Jules d'Émile Bravo? Rien. Sagah-Nah, Chroniques sauvages de François Lapierre? Pas grand chose. Et les autres? Bah. Il me fallait un album créé par des gens qui entretiennent un blogue, qui ont des galeries internet et qui gribouillent des tutoriels. Et j'ai trouvé: The Last Unicorn. Wow. Je nage soudainement dans le surplus d'information. Quel rebondissement! Adieu Soda... Bonjour les licornes!
The Last Unicorn: roman original par Peter S. Beagle
Adaptation en roman graphique: Peter B. Gillis
Dessins: Renae De Lis (Son blogue)
Couleur et encrage: Ray Dillon (Son blogue)
Je possède l'édition collector qui me donne accès à tout plein d'informations comme un mot de l'auteur, un autre du gars qui a fait l'adaptation et quelques dessins spéciaux et croquis des dessinateurs.
Une petite revue du livre pour finir: Cliquez ici!
Alors que mon crayonné avance, je me retrouve à esquisser des mains en boucle dans l'espace de soudainement comprendre comment ces trucs-là sont fait pour pouvoir les dessiner convenablement. J'ai aussi gribouillé des idées de textures vite fait pour le personnage extraordinaire et travailler certaines positions que j'avais du mal à rendre sur papier. Mes planches n'avancent pas aussi que je le voudrais mais je ne m'inquiète pas trop, l'important, c'est qu'elles avancent, et je dois avouer que je suis assez satisfaite de la qualité générale des dessins. Ça faisait longtemps que je n'avais pas eu l'opportunité de travailler des dessins dans le détail et ça fait du bien.
Et pour m'encourager un peu, j'écoute la merveilleuse série In treatment, remake américain d'une série Iranienne (ou un truc du genre) et qui a été refait en québécois (absolument insupportable à regarder...). Je recommande chaleureusement cette série à quiconque aime la psychologie. Anne-Marie, si tu lis ces lignes, va y jeter un petit coup d'oeil! ;)
